La luz, símbolo y sistema visual: el espacio y la luz en el arte gótico y del Renacimiento

El presente estudio es un intento de recuperar el significado y funciones de la luz como símbolo y como sistema visual. Para ello no sólo he atendido al estudio del espacio gótico y de los elementos arquitectónicos y lumínicos que lo componen, sino a los valores —que Gombrich denomina “metáforas visuales”— que otros elementos, como las joyas, las piedras y metales preciosos de los objetos de culto y la aplicación del oro en la pintura, presentan en relación con el arte gótico. Me he basado en el análisis de los medios específicos de cada lenguaje y las connotaciones literarias y filosóficas que comportan, en relación no sólo con su significación religiosa sino con las instancias temporales, para explicarlos de una manera integral. La luz coloreada, el brillo, el fulgor no son, como siempre se ha dicho, aspectos vinculados exclusivamente a una idea trascendente, sino también, a toda una serie de valores emblemáticos y de representación que explican y justifican el proceso de artificiosidad y sofisticación que alcanzan. Se trata, pues, de recuperar los valores que en última instancia se desarrollan a través de las imágenes derivadas de la luz.
Tampoco me he limitado al estudio de la luz en el espacio e la catedral gótica, sino que lo he hecho extensible al sistema visual del Renacimiento y a la significación que asumen en pleno siglo XVI, las persistencias del simbolismo y sistema de Iluminación tradicionales.
Parte de las ideas que forman el argumento de este trabajo las desarrollé en mis cursos en la Universidad Complutense de Madrid y en artículos dedicados al análisis de problemas concretos. La acogida y sugerencias que motivaron entre estudiantes, profesores y amigos me decidieron a profundizar en el problema de una manera más general y publicarlo en forma de libro.